anatomanie

l'album de l'exposition

Premiere exposition commune
à l'école buissonnière du 12 au 25 novembre,
37 rue Alexandre Dumas 75011 Paris
le site de l'école buissonnière

Josiane Guitard-Leroux / cheveux

trikhofolie I,

333 trikhotage de 9 cheveux rouges, fil de cuivre 60 x 33 x 33 cm,2003

extension (détail)
2007

micmacmèche,

installation, cheveux, sachets en polypropylène, fil marron, 8,5 x 2,4 m, 2001

Karine jollet / sculptures textiles

reliques
drap et ouate, 40 x 27 x 8 cm, 2004

coquille
drap, ouate et satin, 40 x 28 x 25 cm, 2005

sans titre (ossements du pied)
drap, ouate, dentelle et perles, 28 x 10 x 8 cm, 2007

Diana Quinby / dessins

sans titre (autoportrait)
crayon graphite sur papier, 170 x 100 cm, 2005

autoportrait II
crayon graphite sur papier, 170 x 100 cm, 2005

détail

Véronique Roca / cires

Cériculture,
cire et verre, diamètre 12cm, 2004

Harmonie chimique,
cire, 180x90 cm, 2006

Scherzando
installation, cire et métal, détail,
hauteur de chaque élément: de 15 à 25 cm

josiane guitard-leroux

Le matériau avec lequel je travaille est issu du corps. Le mien ou celui d’autrui.
Cette infime particule capillaire, sauvée de sa chute au sol, perd son futur statut de déchet grâce au geste artistique, et retrouve ainsi une visibilité nouvelle.
Ce débris corporel récupéré est choisi pour sa couleur, sa texture, sa forme.
Il est ensuite fixé sur le papier en d’énigmatiques signes, crocheté et épinglé en de fragiles réseaux, assemblé et amassé en sculptures mouvantes ou collé et modelé en êtres étranges.
Cette partie de soi, détourné de son évidente finalité, devient le matériau d’un faire artistique qui le métamorphose et le confronte à l’acuité des regards lors de son exposition.
Convoquant la présence du corps auquel il est relié, il en porte la mémoire physique et psychologique.

Cheveu noir comme le trait d’encre, témoigne de l’originelle couleur de cette chevelure dont le renouvellement quotidien en modifie peu à peu mais inéluctablement la qualité.
Cheveu rouge comme une cicatrice dont l’incandescence, tel le rougeoiment des tisons ardents avant les cendres, signale l’inexorable passage du temps.
Cheveux colorés, preuve de la singularité et de la diversité de l’humanité.
Possibles supports de souvenir, de rêverie, d’évocation ils offrent aux spectateurs qui les rencontrent de multiples interprétations.

J.G.L.

karine jollet

A partir de draps anciens et de vieux vêtements, je couds ces formes à la main, pièce par pièce, intégrant parfois du satin, de la dentelle et des perles. La ouate, blanche et légère, constitue l'intérieur.

Le textile exprime naturellement notre enveloppe corporelle. Entre les mains et l'aiguille, il devient substance de modelage, une analogie de nos propres tissus organiques, osseux, fibreux, cristallins...c'est un travail d'assemblage du corps, une reconstitution comme un patchwork, matelassé, tendu.

Grâce au blanc, le dialogue s'établit entre naturalisme et symbolisme, entre humain, animal et végétal, entre sobriété et décor. La toile blanche, comme une base au jeu de l'ombre et de la lumière.

K.J.

diana quinby

Longtemps je n’ai pas pu dessiner le corps, d’une part parce qu’aux Beaux-Arts, les professeurs me disaient que cela ne se faisait plus, d’autre part parce que je ne savais pas figurer ce corps d’une façon personnelle, vécue.

J’ai donc dessiné, pendant plus de dix ans, l’intérieur du corps. M’inspirant de planches anatomiques, de fragments de squelette, humain et animal, et de fossiles, je construisais, en utilisant la lithographie et le pastel, des architectures fantasmées du corps.
En 2005, j’étais enceinte de mon deuxième enfant. J’ai décidé alors de dessiner mon corps “habité”. Je me suis regardée d’abord sans miroir, je me suis dessinée debout, assise, les jambes croisées, le crayon à la main. Ensuite, je me suis placée debout sur le miroir, fascinée par l’étrangeté de la pose. J’ai continué - je continue - dans cette nouvelle voie après la naissance du bébé, me dessinant avec lui, ou le dessinant avec son père, sa soeur...

Ces nouvelles oeuvres au crayon graphite sont étroitement liées aux dessins précédents, non seulement par le format mais aussi par la mise en espace “architecturée” des formes, par l’attention quasi maniaque aux détails, au trait, au volume. Je suis passée de l’intérieur du corps à l’extérieur, heureuse enfin de dessiner ce corps comme je le vois, comme je le vis.

D.Q.

Véronique Roca

L'instant est immobile?

L’instant est-il dans ce souffle léger qui sépare la vie de la mort?
C’est le contraire du temps qui passe. C’est l’impossible arrêt sur image, cet insaisissable qui nous fabrique et déroule notre vie, du début à la fin, nous laissant dans l’ignorance de ce qui est.

Ce qui est, c’est peut-être seulement le mouvement, d’un instant vers l’autre?
Minuscule espace de transformation. Essayant d’apercevoir l’instant, je me concentre sur les passages, les limites, les extrémités, les entre-deux...Pour à mon tour lui donner corps, le voir, le sentir, le toucher. Je chauffe la cire.
Alors, exhalant son parfum, elle change d’état. Puis elle refroidit, épouse le contenant, se fige, en apparence différente.

La cire commence ses métamorphoses - prendre forme, perdre forme - à la température du corps humain.
Associée à la vie chez l’abeille dont elle accompagne la maturation, liée à la mort dans l’histoire de l’humanité dont elle accompagne le corps (embaumement, statuettes funéraires) ou s’y substitue (effigies mortuaires et votives, cires anatomiques), la cire parle de passage. Elle se promène indifféremment aux confins de l’art, des sciences ou du sacré, établissant des ponts improbables, se frottant aux lisières de la vie et de la mort. Et je me promène aussi dans ces univers, raclant les frontières, grattant les mémoires, chauffant la matière, coulant la cire.

Dans Hommage, la cire dramatise. Avec Scherzando, elle s’amuse, chante et grimace. Car elle est libre et son secret ne dépend pas de sa forme.

V.R.